Come fotografare il cibo: segreti e consigli dai professionisti

2024 Autore: Sierra Becker | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-26 05:30

La fotografia di cibo è un'area abbastanza seria e ampia nell'ambiente delle riprese amatoriali e commerciali. Ci sono molti maestri professionisti in questo genere, ma diventarlo non è davvero facile, in quanto la fotografia di cibo comporta un numero enorme di piccole cose e regole che possono davvero influenzare la nostra valutazione di questi scatti. Oggi cercheremo di saperne di più su di loro e capire quanto sia bello fotografare il cibo.

Definizione

Iniziamo definendo il nome corretto per quando si fotografa il cibo. Nel gergo dei professionisti, è più corretto chiamare quest'area il genere alimentare. Tradotta in linguaggio artistico, questa direzione può essere definita natura morta. È abbastanza difficile diventare un professionista in questo campo, devi conoscere molte regole di composizione, regole di composizione del telaio e compatibilità dei colori.

Passiamo attraverso la tecnica

Per fotografare in modo bello il cibo, hai sicuramente bisogno di una fotocamera o di uno smartphone con una buona ottica. Ma qui vale la pena capire che se vuoi farlo in modo professionale, devi scattare almeno su un sistema di specchi con una matrice di formato di ritaglio. Se possibile, usa i modelli full frame, in quanto sono considerati più professionali, hanno una gamma dinamica più ampia e generalmente superano leggermente le prestazioni delle fotocamere con formato crop sotto tutti gli aspetti.

Lenti richieste

Per quanto riguarda le lenti. Puoi scattare con quasi tutti gli obiettivi, ma, ancora una volta, questo non è sempre corretto. Poiché il genere alimentare è praticamente una sottospecie della macrofotografia, possiamo dire che gli obiettivi macro sono più adatti a questi scopi. Molto spesso hanno una lunghezza focale di 85-100 mm e un valore di apertura di circa 2-2,8 Sono ideali per questi compiti, hanno un'eccellente nitidezza ai bordi e al centro dell'inquadratura e praticamente non distorcono lo spazio, poiché l'angolo di campo dell'obiettivo con la distanza focale di 85 mm è quasi paragonabile all'angolo di campo dell'occhio umano, quindi possiamo dire che questi obiettivi trasmettono semplicemente l'immagine come la vede l'occhio umano. Allo stesso tempo, ci sono sia modelli professionisti che amatoriali.

Illuminazione

Oltre alla fotocamera e all'obiettivo, una buona illuminazione è molto importante nella fotografia di cibo. Esistono diversi tipi di illuminazione: morbida, diffusa e dura. Sono adatti per scopi completamente diversi, poiché la luce soffusa ci offre un'immagine molto piacevole e liscia senza inutili ombre dure. La luce dura è più paragonabile alla luce solarecon la luce, poiché produce ombre piuttosto dure e nella maggior parte dei casi non è adatto per la fotografia di cibo. Per ottenere la giusta luce in qualsiasi momento dell'anno, puoi acquistare un sincronizzatore e un paio di flash con diffusori. Tutto, sei pronto per scattare foto fantastiche, ma se non hai ancora abbastanza fondi per acquistare l'attrezzatura da studio necessaria, puoi utilizzare una fonte di luce naturale, ovvero il sole. Puoi mettere una piattaforma davanti alla finestra e sparare. Ma, poiché sappiamo che la luce solare è piuttosto dura, abbiamo bisogno di un diffusore e di qualche attrezzatura in più. Altro su come fotografare il cibo a casa, come creare un home studio in un po'. Impariamo le basi per ora.

Tecniche di composizione

Quindi, abbiamo risolto la tecnica. Ma pensiamo in modo logico, hai mai visto una foto di un pasto in cui solo il piatto principale è nella cornice? Non troverai una cornice del genere in cui ci sarebbe un solo oggetto al centro della composizione. Avete notato che in ogni cornice vengono aggiunti dei grani, delle spezie, delle erbe aromatiche, delle belle posate, tutto questo aggiunge vivacità e naturalezza alla cornice, il nostro occhio ha qualcosa su cui fermare lo sguardo, e questa è la cosa più importante, qui lo facciamo non ha una bella persona o natura, ma l'inquadratura dovrebbe catturare l'attenzione dello spettatore, farlo guardare ancora e ancora. Ogni piccola cosa aiuterà a farlo, perché sarà interessante per una persona considerare l'intera composizione.

Il fondamento di tutto

Per scattare una bella foto, hai bisogno di uno sfondo buono. Per che cosa? Tutto questo perché l'intero punto del cibofotografia: per aggiungere volume alla cornice, renderla più attraente e appetitosa, ovvero più cose strutturate usiamo, più voluminosa sembrerà la nostra composizione. Attualmente, i maestri della creazione di tali siti sono in grado di imitare quasi tutte le superfici: cemento, legno, gesso e altri materiali. Inoltre, se guardi da vicino, non ci sono praticamente strutture lisce e uniformi tra le trame degli sfondi, quasi sempre si tratta di intonaco decorativo o legno invecchiato. Queste superfici sono disponibili in una varietà di dimensioni e non costano molto su cui risparmiare.

Ruota dei colori

Ma ci sono anche dei trucchi qui. Come probabilmente avrai visto, i fotofoni sono disponibili in diversi colori e sorge la domanda su quale cibo sia meglio fotografare su uno sfondo turchese. La risposta può essere trovata nella teoria del colore. Esiste un dispositivo come una ruota dei colori. È progettato per le persone che lavorano con la composizione di abiti o oggetti in una cornice in modo che possano abbinare correttamente le giuste combinazioni di colori.

Su un lato del cerchio c'è una guida alla miscelazione dei colori che mostra il risultato dell'aggiunta di un colore all' altro. Su alcune ruote dei colori, sullo stesso lato, è presente una scala di saturazione che permette di calibrare il colore, mostra sfumature di bianco e nero, grosso modo una sfumatura dal nero al bianco. Sull' altro lato della ruota dei colori c'è una tabella delle combinazioni di colori. Cosa mostra? Con questo schema, puoi sceglierne uno, dueo tre tonalità aggiuntive a una principale. Il primo modo è una combinazione complementare. Questo metodo si basa sul contrasto tra due colori, ovvero due colori opposti vengono selezionati lungo questo cerchio, che in una composizione apparirà luminoso ed espressivo. C'è una combinazione split-complementare quando prendiamo un colore primario e due colori aggiuntivi che hanno un tono simile. Questo metodo si basa anche sul contrasto del colore, ma qui non è così pronunciato come nel primo metodo. Esiste anche una combinazione triangolare e rettangolare, grazie a queste combinazioni puoi scegliere due o tre tonalità aggiuntive alla gamma principale. La ruota dei colori è una delle tecniche più importanti in qualsiasi genere di fotografia ed è anche lo strumento principale per colorare.

Casa-studio

E ora su come fotografare correttamente il cibo a casa senza attrezzature professionali. Abbiamo già scoperto che se non hai i fondi per acquistare apparecchiature di illuminazione professionali, puoi scattare con l'aiuto della luce naturale, ma la luce da essa risulta essere piuttosto dura per i nostri scopi. Cosa fare? C'è un'uscita! Prima di tutto, dobbiamo ammorbidire il flusso di luce. Per fare ciò, puoi utilizzare un diffusore, che richiede alcuni mezzi. Molto spesso, i diffusori non costano più di 3.000 rubli. Ma se non hai affatto i fondi, puoi andare in un negozio di cartoleria, arte o arte e acquistare le seguenti cose lì: carta da lucido, cartone espanso bianco e cartone nero e fermagli per cancelleria. Perperché abbiamo bisogno di tutto questo? Per prima cosa, dobbiamo ritagliare qualcosa come una cornice da un pannello di gommapiuma bianca. Non buttare via l'interno! Ne avrà ancora bisogno! Successivamente, in base alle dimensioni della cornice, ritaglia un pezzo di carta da lucido e attaccalo a questa cornice improvvisata usando clip cancelleria, quindi il nostro diffusore è pronto. Dall'interno del pannello in schiuma bianca, otteniamo un riflettore improvvisato, poiché il pannello in schiuma bianca riflette perfettamente la luce. Un foglio di gommapiuma nero fungerà da cosiddetta "bandiera" nera, è necessario per filtrare la luce in eccesso e scattare foto in una "chiave scura". Successivamente, esponiamo il nostro diffusore davanti alla finestra e riempiamo le ombre formate dal lato opposto con il riflettore. Ecco fatto, il tuo home studio è pronto.

Commerciale

Le riprese commerciali di cibo sono un po' più difficili. Come viene fotografato il cibo per la pubblicità? Per fare ciò, è necessario disporre di un arsenale di attrezzature abbastanza ampio, tutti i tipi di flash, ugelli e altro ancora. Sì, potresti non avere attrezzature professionali, ma solo amatoriali, ma in ogni caso devi prima imparare tutte le tecniche di composizione, gli accostamenti cromatici, oltre ai programmi di ritocco ed elaborazione. Come fotografare il cibo per un menu? Di solito, quando si lavora, una persona non ha sempre l'opportunità di utilizzare la luce naturale, poiché l'istituto può trovarsi in un seminterrato o in un luogo poco illuminato. In questo caso, hai solo un modo in cui puoi spararequesta sessione è l'uso di studio, illuminazione artificiale, ma qui è già molto più difficile creare una luce morbida che non dia ombre dure. Per crearlo, avrai bisogno di almeno due flash con softbox. Molto spesso, tali scatti sono realizzati con colori neutri e solidi, in modo che appaiano armoniosi nel menu e non siano colorati e multicolori.

Riassumi

In generale, la fotografia di cibo è un genere artistico piuttosto specifico, dal momento che devi scegliere attrezzature diverse. Le tecniche di composizione qui giocano il ruolo più importante nella creazione di una bella cornice. Devi sapere come decomporre correttamente ogni seme o briciola in modo che si armonizzino tra loro e attirino i nostri occhi. È meglio iniziare a fare fotografie di cibo da casa, per partecipare a concorsi specializzati per questo genere di riprese. L'abilità deriva dall'esperienza, sperimentare, provare diversi schemi di illuminazione, fotografare una varietà di cibi, poiché ogni piatto richiede un approccio diverso. Ci auguriamo che grazie all'articolo ti sia diventato chiaro come fotografare il cibo, hai appreso le tecniche di base, le tecniche di scatto e i dettagli tecnici. Tutto questo ti aiuterà a diventare un vero professionista in questo campo dell'arte.