Il minimalismo nella fotografia: caratteristiche, idee interessanti e consigli da professionisti

2024 Autore: Sierra Becker | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-26 05:30

Il minimalismo nell'arte fotografica è uno stile speciale che implica la massima semplicità e brevità della composizione. Le foto minimaliste costringono lo spettatore a concentrarsi su un soggetto. È difficile padroneggiare questo genere in fotografia, leggi sotto.

Cos'è il minimalismo?

Prima di tutto, il minimalismo è una filosofia speciale che deve essere compresa. Molti artisti nel 20° secolo preferivano questo genere di pittura, prestando la massima attenzione alle linee, al colore e alla trama. Allo spettatore è stato chiesto di valutare la creazione dal proprio punto di vista, cioè soggettivamente.

Si scopre che il minimalismo in fotografia è un concetto soggettivo. Ogni spettatore troverà qualcosa di diverso nell'immagine.

Ad alcune persone piacerà l'apertura e la concisione di questo genere, qualcuno lo troverà privo di significato e vuoto. Ma dopotutto, ogni direzione nell'arte ha seguaci e odiatori! Si consiglia a molti fotografi principianti di iniziare con il minimalismo. Apparentemente semplice può essere complicatoutilizzando tecniche e principi speciali dell'impatto delle fotografie sulla psicologia umana. La cosa principale è acquisire esperienza.

La semplicità del genere e le sue soluzioni compositive

Come puoi vedere da quanto sopra, la caratteristica principale del genere è la semplicità. Ma questa semplicità dovrebbe attrarre e richiamare l'occhio su se stessa. Devi scegliere un soggetto per scattare con attenzione, dovrebbe essere misterioso, interessante. Anche se il soggetto non occupa l'intero fotogramma (cosa che accade più spesso), dovrebbe rappresentare il centro della composizione. Tutto ciò che distoglie l'attenzione dall'argomento dovrebbe essere tagliato.

Quando componi il tuo scatto, presta attenzione alla regola dei terzi. Il minimalismo in fotografia implica spesso l'uso di questa tecnica. Dividi lo spazio in tre linee verticali o orizzontali e correla con esse gli elementi nell'immagine. Questo ti rende facile dirigere gli occhi dello spettatore dove vuoi che siano! Ad esempio, quando si riprendono paesaggi, posizionare l'orizzonte lungo una delle linee. La semplicità e il minimalismo nella fotografia in questo caso produrranno un effetto sbalorditivo.

Cerca i soggetti da riprendere correttamente. Se non sai da dove cominciare, scatta una foto di un interessante motivo del pavimento in legno, terra screpolata o sabbia su una spiaggia.

Colore e linee come strumenti importanti del genere

Il minimalismo cerca di semplificare tutto… Quindi il fotografo è lasciato a giocare con il colore! E questa è un'attività molto interessante. Se vuoi ottenere uno scatto spettacolare, impara anche a giocare con la luce. Aiuta i maestri ad aumentare la saturazione del colore, più luminoso è il lavoro -più è evidente!

Gioca nelle mani del fotografo e gioca sui contrasti. Le sfumature di rosso e blu, bianco e nero, viola e giallo stanno benissimo nella foto.

Insieme al colore, il minimalismo in fotografia apprezza le linee. Sono la sua base compositiva, conferendo stabilità all'immagine.

Puoi giocare non solo con linee verticali e orizzontali, ma anche con linee diagonali. Sembra originale e figurato.

La consistenza conta?

Oltre al colore, la trama dell'oggetto principale può anche essere riprodotta sulla foto. Può anche sostituire completamente questo argomento. Se è importante per te enfatizzare la trama, trova una superficie interessante per questo. Usa la luce correttamente nel tuo lavoro. Se la luce è organizzata al massimo livello, il fotografo può ottenere una sensazione di consistenza quasi fisica.

Lo spettatore trasmette letteralmente il calore del legno o il freddo e la levigatezza della pietra. Impara a fotografare la trama degli oggetti in modo tale che allo spettatore sembri viva e possa essere raggiunta in questo momento.

Non dimenticare lo sfondo. Dovrebbe essere semplice se stai fotografando un soggetto. Se crei in studio, probabilmente hai un buon background, ma per quanto riguarda la strada? Il minimalismo in fotografia (la gallery di questo articolo te ne mostra alcuni ottimi esempi) ti permette di utilizzare efficacemente gli sfondi naturali. Ad esempio, un cielo azzurro può diventare lo sfondo per imprimere un fiore.

Ho bisogno di un fotoritocco minimalista?

Certoqualsiasi maestro dopo il lavoro "sul campo" svolto va a casa ed elabora le sue creazioni utilizzando un computer per ottenere un risultato impressionante. Il genere di cui stiamo parlando necessita di elaborazione? Sì! Il minimalismo nella fotografia implica anche l'elaborazione del computer. È vero, il maestro, anche nella fase di lavoro con l'obiettivo, deve presumere ciò che dovrebbe accadere alla fine. Potrebbe non esserci una seconda possibilità.

Ricorda che nel minimalismo non è consuetudine distorcere fortemente l'oggetto con un filtro, deve essere riconoscibile.

L'elaborazione viene eseguita solo per migliorare l'effetto psicologico dell'esposizione. Non abusare degli editor grafici.

Quando le tue abilità si rafforzano, puoi persino raccontare intere storie agli spettatori con foto minimaliste.

Da dove trai ispirazione?

Cerca gli oggetti intorno a te nella vita di tutti i giorni. Nota aree dello stesso colore, spazi aperti, linee e forme chiare. Molte cose possono essere usate per le riprese: panchine e recinzioni, muri e pavimenti, cielo e terra. Impara a guardarti intorno attraverso gli occhi di un artista minimalista. Non aver paura di sperimentare!

La cosa principale da tenere a mente è che questo genere è molto soggettivo. Ciò significa che può succedere così: sei felice del tuo lavoro, ma alla gente non piace. Osa, sii creativo e sii filosofico su alcuni fallimenti!

Minimalismo nella fotografia di persone, paesaggio, architettura

Le persone spesso non riescono a rientrare nel concetto di minimalismo, perché sono molto emotive. Maestro a lavorare con paesaggi e nature mortemolto più facile. Pertanto, i minimalisti raramente fotografano persone grandi, preferendo solo piccole sagome su uno sfondo contrastante. Le persone sono usate qui per migliorare l'effetto dell'immagine: possono rendere qualsiasi oggetto più impressionante.

Il minimalismo nella fotografia di ritratto può essere utilizzato su una varietà di sfondi. Una persona che nuota nel mare, scala una montagna, guarda il cielo o cammina lungo un ponte è bellissima. Tutte le foto devono essere scattate da lontano.

Animali, uccelli e insetti sono più facili da fotografare delle persone. Sfondo abbastanza contrastato per ottenere lo scatto perfetto. Se vuoi far ris altare ancora di più la creatura, sfoca lo spazio intorno ad essa.

La fotografia di paesaggio è molto amata dai minimalisti. Fiumi, oceani, campi e nevi sono oggetti ideali per il maestro. Se vuoi nascondere dettagli non necessari o aggiungere drammaticità all'immagine, usa la nebbia sullo sfondo.

Anche le riprese di oggetti architettonici sono molto interessanti. Possono essere finestre, pareti, tubi e altre parti di edifici. La cosa principale è trovare una combinazione di colori interessante, regolare il colore e l'angolazione della foto. Cerca di non usare più di tre colori nel tuo lavoro.

Nonostante l'apparente brevità e insensatezza, la fotografia minimalista può essere molto impressionante e potente. Ma devi portare loro la tua visione, abilità e duro lavoro per dimostrare qualcosa al mondo.