La tessitura del pizzo di Vologda: storia e foto

2024 Autore: Sierra Becker | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-26 05:30

La tessitura del pizzo è un tipo speciale di artigianato popolare. Le artigiane di Vologda hanno creato modelli ariosi e intricati con l'aiuto di bobine. Il dispositivo per lavorare a maglia era un normale bastone di legno. Le caratteristiche distintive dei prodotti finiti sono la ricchezza degli ornamenti, la varietà dei motivi, la purezza delle linee e l'osservanza delle proporzioni geometriche.

Primo incontro

Il pizzo di Vologda è famoso per le sue prestazioni speciali e originali. Nel corso della creazione delle loro opere, le artigiane russe si sono ispirate ai modelli di intaglio del legno, con cui gli architetti hanno decorato generosamente le facciate degli edifici. La scelta dei modelli è stata influenzata anche dai tradizionali ornamenti di tessitura per le regioni settentrionali della Russia.

Diventa speciale

Le ricamatrici hanno anche trovato impiego per antichi motivi di ricamo. Un esempio lampante di ciò sono i modelli senza peso e traslucidi di tutti i tipi di "fiocchi di neve" e "ragni". Il pizzo di Vologda riecheggia da vicino il "vetro di Vologda". Questo commercio esisteva solo nella contea. I lavori delle artigiane locali si distinguono per molti tratti caratteristici:

• liscio e curvoriga;
• ornamento chiaro e ritmico;
• presenza di forme geometriche;
• un'abbondanza di motivi vegetali.

Le immagini naturali prevalgono nelle opere delle ricamatrici. Ripetono le pieghe dei rami, i contorni dei petali e delle foglie. Ricrea i contorni di ferri di cavallo e ventagli aperti. Tutti insieme formano un caleidoscopio unico del famoso pizzo di Vologda. È riccamente decorato con quadrifogli allungati e boccioli appuntiti, boccioli arrotondati e una manciata di rugiada mattutina.

Nei prodotti delle artigiane del nord è ben visibile la tendenza generale della tessitura. Tutti i motivi sono disposti sotto forma di un ampio bordo che circonda il nucleo dell'opera. I disegni si fondono e formano ornamenti decorati. Una ragnatela senza peso si stendeva tra loro e il centro, formando uno sfondo traforato. Osservando da vicino il pizzo di Vologda, puoi vedere che tutti i motivi sono realizzati in un'immagine speculare.

Sono simmetrici e uniformi. Questa tecnica è stata ampiamente utilizzata dalle artigiane russe. Ha fornito prodotti con chiarezza, statica e rigore speciali. I cosiddetti grigliati, di cui si conoscono diverse decine di varianti, hanno sostituito lo sfondo. Hanno enfatizzato favorevolmente la composizione del prodotto, l'idea della ricamatrice. Canzoni e poesie sono composte sui motivi del pizzo di Vologda. Servono come attributo obbligatorio della progettazione di opuscoli turistici sulle regioni settentrionali della Russia. È il pizzo che ancora oggi personifica l'originale arte russa della tessitura.

Digressione storica

Fin dai tempi antichi merlettiha spento i bordi degli abiti festivi e di tutti i giorni. Erano decorate con biancheria da letto e da tavola. Questi prodotti insolitamente leggeri e ariosi sono stati creati da rappresentanti di tutte le classi russe. Pezzi di pizzo di Vologda sono stati tramandati di generazione in generazione. Ornamenti di fili d'oro e d'argento sono stati tessuti per la corte reale.

I contadini usavano fibre di lino. Successivamente sono passati ai fili di cotone. Gli storici affermano che l'arte di creare merletti nella regione di Vologda abbia preso forma alla fine del XVII secolo.

Produzione

Per quasi duecento anni, i prodotti sono stati lavorati a maglia in casa. E all'inizio del 19° secolo fu costruita una fabbrica specializzata a pochi chilometri dalla città moderna. Su di esso, ogni pezzo di pizzo di Vologda era tessuto da donne della gleba. All'inizio del XX secolo, a Vologda si è finalmente formato il mestiere di creare decorazioni traforate. Le cucitrici dei distretti di Gryazovetsky e Kadnikovsky si sono distinte. Ognuno di loro aveva il proprio stile unico. Hanno usato ornamenti originali che solo un vero intenditore di quest'arte può distinguere.

Alla fine del 19° secolo, circa 4.000 donne erano impegnate nella lavorazione dei merletti nel territorio della provincia di Vologda. All'inizio del 20° secolo, 40.000 ragazze erano già coinvolte in questo mestiere. La moda per l'arredamento degli ornamenti traforati si diffuse nelle capitali della Russia e poi apparve nell'Europa occidentale.

Passato e presente

Le prime opere si distinguevano per l'abbondanza di motivi naturali stilizzati a forma di uccelli eimpianti. Nel tempo, le tradizioni della tessitura del pizzo di Vologda sono gradualmente cambiate. Oggi le artigiane locali utilizzano sempre più contorni geometrici, forme floreali insolite ed elementi monumentali. Nel corso del secolo, le ricamatrici hanno ricevuto regolarmente premi e riconoscimenti internazionali. Hanno ottenuto riconoscimenti a Parigi e Bruxelles.

Pizzo Vologda: motivi

La tessitura traforata di fili oggi non viene utilizzata solo per decorare biancheria e vestiti. Viene utilizzato nella produzione di addobbi natalizi, articoli per la casa. Da esso creano elementi indipendenti dell'armadio. Colletti e polsini bianchi come la neve, mantelle, sciarpe, grembiuli e boleri sono molto apprezzati dalle fashioniste.

I modelli più popolari tra le fashioniste di oggi sono "kosoryadka", "tartaruga", "porcellana", "ragno". Oltre a "chiavi", "pesce", "repeek", "cerchi", "mulino" e "navi". Sono noti i motivi "percorso", "treccia", "polotnyanka" e "flusso del fiume". I "fili di rami", "torture per sopracciglia" e "soldi" sembrano originali.

Le moderne ricamatrici stanno cercando di ripetere i motivi dell'uncinetto in pizzo di Vologda per lavorare a maglia. I prodotti sono ariosi e traforati, ma ancora leggermente diversi. Sono imitazioni e quindi inferiori all'originale.

Tecnologia

L' alto costo dei prodotti intrecciati piuttosto che a maglia è dovuto al gran numero di fili utilizzati. In alcuni modelli raggiunge i sessanta. Tenere traccia di così tante bobine è moltoe molto difficile. Le schede perforate vennero in aiuto alle moderne ricamatrici.

Questi sono stampini che semplificano la creazione di modelli complessi. L'infisso è un foglio in cui è stato praticato un numero enorme di fori. Una scheda perforata aiuta le ricamatrici a non ingarbugliarsi nei fili.

Nel 20° secolo i modelli per i merletti misurati sono stati tratti dalle opere di pittori di talento. Ecco solo i nomi più famosi:

• A. A. Korableva.
• M. A. Guseva.
• B. V. Sibirtseva.
• B. D. Veselova.
• B. N. Panteleeva.
• M. N. Grunicheva.
• E. I. Humala.
• B. N. Elfina.
• K. V. Isakova.

Al momento, ci sono solo pochi artisti che creano ornamenti per magliaie. Questa professione è quasi completamente dimenticata e incline all'oblio. Ma senza di essa non si può creare nulla di nuovo. Le fiches sviluppate in precedenza vengono passate di mano in mano. Sono il prototipo del futuro prodotto.

La foto del pizzo di Vologda mostra quanto sia scrupoloso e complesso il lavoro. Un movimento sbagliato delle bobine porta alla perdita dell'integrità del disegno, un cambiamento nell'impressione generale del prodotto.

Periodo sovietico

Nell'era dell'URSS, sul territorio della regione esistevano contemporaneamente diverse imprese specializzate. Tutti loro erano impegnati nella produzione di merletti a tombolo. Lo stabilimento di Snezhinka era giustamente considerato il leader in questo settore. Ci hanno lavorato più di mille ricamatrici. Il laboratorio principale si trovava nel centro di Vologda, in via Uritskogo. Impiegava solo poche centinaiadonne.

Tutti gli altri intrecciavano i loro prodotti a casa, trovandosi in villaggi e villaggi remoti della regione. Le fiabe erano considerate il tema principale dei prodotti Snezhinka. Le sue motivazioni sono state rintracciate nel design di tovaglioli e colletti, sciarpe e polsini. Il segno distintivo della produzione era la tovaglia traforata "The Scarlet Flower". Ha ricevuto numerosi premi preziosi e riconoscimenti in tutto il mondo.

La forma del motivo centrale ricordava un bouquet sconosciuto. Piccoli fiori e foglie intrecciati al centro. Insieme hanno formato un'unica tela dell'immagine. Uno sfondo traslucido che circonda l'immagine attira l'attenzione sul nucleo della composizione. La creazione di questo arioso capolavoro appartiene a V. D. Veselova. All'impresa Snezhinka, ha lavorato come artigiana di spicco e allo stesso tempo ha creato ornamenti e stencil per ricamatrici. Successivamente, il suo lavoro è stato continuato dalla figlia di N. V. Veselov. Il lavoro della pianta è stato gestito dall'artista G. N. Mamrovskaya.

Tradizioni originali

B. N. Elfina è un' altra eccezionale artigiana dell'associazione. È una fan dell'uso di forme grandi e voluminose, che si combinano con il miglior sfondo sottile. L'opera più famosa di Elfina è stata la tavola dell'albero canoro. La ricamatrice presentò quest'opera alla corte delle merlettaie nel 1978.

Creando questa tela, l'artigiana si è ispirata al risveglio primaverile della natura. Ci ha messo immagini di uccelli che cantano e fiori che sbocciano, boccioli gonfi e prime foglie. Lo schema dell '"Albero canoro" si è rivelato molto denso, intricato. Ma lo sfondo che lo circondava risultava straordinariamente arioso e senza peso.

Nel lavoro sono stati utilizzatifili spessi e duri e fibre di cotone bianco come la neve. La loro combinazione conferisce al pannello un'insolita tinta argento. Alla luce sembra molto leggero, al crepuscolo diventa più contrastante e strutturato.