Composizione della cornice: elementi di base, regole di costruzione, bordi, cornice compositiva e consigli di fotografi esperti

2024 Autore: Sierra Becker | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-26 05:30

I fotografi professionisti conoscono l'importanza della composizione. Affinché l'immagine risulti naturale e spettacolare, è necessario concentrarsi correttamente sull'oggetto raffigurato e conoscere le regole di base della composizione ti aiuterà in questo.

Colori

Dimostrato scientificamente che ogni colore ha un impatto emotivo su una persona. Quindi, i colori caldi (rosso, arancione, giallo) e le loro sfumature sono associati al sole e all'estate. Colori freddi, come viola, rosa e blu, distanziano visivamente gli oggetti dallo spettatore. Sono associati all'acqua, all'inverno e al freddo.

È necessario prestare particolare attenzione alla saturazione se si desidera che la composizione dell'inquadratura nella foto evochi una certa sensazione nel pubblico. Per creare un senso di nostalgia e pace, usa toni morbidi. Se vuoi attirare l'attenzione, crea una cornice sensuale che le persone ricorderanno a lungo, dai la preferenza ai colori vivaci.

I professionisti mettono in guardia i principianti dagli errori nella scelta dei colori. Per rendere la foto armoniosa,non posizionare macchie luminose di colore lontano dall'oggetto più importante. Ciò confonderà lo spettatore e impedirà alle persone di vedere correttamente la cornice.

Contrasto

Una foto dovrebbe attirare l'attenzione. Segui i suggerimenti di seguito per tenere gli occhi "agganciati" sull'immagine.

• È consuetudine sparare oggetti chiari su uno sfondo scuro e viceversa.
• Se stai fotografando persone, evita gli sfondi marroni e gialli. In caso contrario, l'immagine risulterà innaturale.
• Se l'idea non lo richiede, non utilizzare sfondi colorati, in quanto distolgono l'attenzione dall'oggetto principale.

Ricorda che tutti gli oggetti devono trovarsi in una sorta di equilibrio. Pertanto, quando si posiziona un oggetto luminoso in una parte dell'immagine, assicurarsi che ci sia qualcosa nell' altra che attiri anche l'attenzione dello spettatore. Potrebbe essere un'azione o un tocco di colore.

Trama e motivi

Il motivo in una fotografia è un oggetto ripetuto multiplo che crea una composizione di cornice. Questa tecnica può essere utilizzata nella fotografia di un monumento interno, paesaggistico o architettonico. Le trame, combinate con luci e ombre, aggiungono un tocco di eleganza all'immagine. Con il loro aiuto, puoi concentrarti su vari materiali.

Regola oggetti dispari

I fotografi esperti consigliano di posizionare un numero dispari di oggetti nell'inquadratura. Si ritiene che questo aiuterà lo spettatore a concentrarsi su oggetti importanti. In alcuni casi, ovviamente, viene utilizzata questa regolanon consentito: ad esempio, se stai scattando un ritratto di famiglia.

Posizione degli oggetti

La composizione della cornice deve essere costruita in modo tale che gli elementi importanti della foto formino le forme geometriche più semplici, come quadrati o triangoli. Ciò ti consentirà di concentrarti sugli oggetti raffigurati. Questo consiglio è dato da fotografi professionisti.

• Rettangoli e quadrati evocano un senso di stabilità.
• Cerchi e ovali sono associati a un'atmosfera calma e accogliente.
• Il triangolo nella parte inferiore del telaio crea l'illusione di stabilità. Se metti questa forma sopra una fotografia, darà una sensazione di instabilità.

Abbiamo già parlato del bilanciamento del colore nel riquadro sopra. Non dimenticare che gli articoli devono corrispondere tra loro per dimensioni e volume. Se hai posizionato un oggetto di grandi dimensioni in una parte dell'immagine, usa l'angolo per mettere a fuoco il soggetto in un' altra parte.

In alcuni casi, la composizione dell'inquadratura in fotografia deve essere costruita utilizzando le leggi della simmetria. A volte il soggetto principale viene posizionato al centro per creare uno scatto insolito. La composizione è centrata (l'oggetto importante è esattamente al centro), il che significa che il resto degli oggetti può essere posizionato simmetricamente l'uno rispetto all' altro. Se stai fotografando un paesaggio con l'acqua, allora la regola della simmetria è d'obbligo! Scegli un angolo in modo che gli oggetti e i loro riflessi siano simmetrici e scatta uno dei migliori scatti della tua vita.

Regola Sezione Aurea

Se passiamo ai dati storici, possiamo capire che gli antichi egizi conoscevano questa regola. L'artista di fama mondiale Leonardo da Vinci ha lavorato allo studio delle proprietà della sezione aurea. Qual è l'essenza della regola? È necessario "dividere" visivamente il telaio in 9 parti uguali. I punti di intersezione delle linee sono detti nodi di attenzione. Qui è dove dovrebbe essere posizionato l'oggetto principale della cornice. Puoi ottenere un effetto interessante posizionando la linea dell'orizzonte al livello di un terzo dell'immagine.

I professionisti consigliano di non trascurare la regola del rapporto aureo, perché il suo utilizzo renderà la fotografia armoniosa. A proposito, le moderne fotocamere hanno la capacità di visualizzare una griglia del genere, il che semplifica il lavoro dei fotografi.

Linee

I professionisti consigliano di costruire la composizione del telaio utilizzando linee diagonali. Questa tecnica è considerata una delle più efficaci, con il suo aiuto vengono create immagini di alta qualità. L'essenza della tecnica è posizionare tutti gli oggetti più importanti lungo le diagonali. Questo ti permetterà di "dirigere" lo sguardo dello spettatore nella giusta direzione.

Il cervello umano percepisce il mondo che ci circonda da sinistra a destra e dal basso verso l' alto. Le persone studiano le foto nello stesso ordine, quindi metti gli elementi importanti in basso a sinistra della foto. Ciò ti consentirà di posizionare correttamente gli accenti nella composizione nella cornice. Le foto presentate in questo articolo illustrano questa tecnica.

Le linee non devono essere diritte. Usando linee curve morbide, "accompagni" discretamente lo spettatore all'elemento principale.portafoto. Puoi "guidare" gli occhi delle persone con linee che si intersecano. Se il punto di intersezione è davanti all'oggetto su cui vuoi concentrarti, svolgerà il ruolo di una freccia. Se le linee si intersecano all'esterno della cornice, viene creata l'illusione dello spazio libero, vengono aggiunte profondità e prospettiva.

Formato

Quando componi la tua cornice, ricorda di usare le cornici verticali per gli oggetti verticali, e lo stesso vale per gli oggetti orizzontali. La prima opzione è adatta per scattare ritratti, grattacieli e torri. Usa la composizione orizzontale durante la ripresa di paesaggi.

Un modo interessante per evidenziare la trama e il centro della composizione usando i bordi del frame è una tecnica chiamata "frame in frame", o inquadratura. Le cornici includono finestre, rami pendenti, porte e archi.

Angolo e punto di ripresa

I fotografi esperti sanno in prima persona quanto sia importante trovare la giusta angolazione. Ecco alcuni suggerimenti dei professionisti su come scegliere il miglior punto di osservazione.

• Quando si scatta un ritratto, posizionare la fotocamera all' altezza degli occhi. Se stai fotografando una persona a figura intera, posiziona il punto di ripresa all' altezza della vita del soggetto.
• Guarda la posizione della linea dell'orizzonte: non dovrebbe dividere la cornice in due parti uguali. Sarà difficile per lo spettatore concentrarsi su un oggetto importante se è letteralmente diviso a metà.
• La telecamera deve essere posizionata al livello dell'oggetto raffigurato. Se unfotografa un oggetto o una persona dall' alto, sembrerà troppo piccolo e viceversa.

Prospettiva

Se scatti una foto senza curare le regole di composizione della cornice, l'immagine risulterà bidimensionale. Tuttavia, i professionisti hanno imparato a trasmettere il volume, o la profondità dello spazio, o la prospettiva, utilizzando tre piani: primo piano, centrale e posteriore. Consideriamo questa tecnica sull'esempio di un paesaggio. Posiziona piccoli oggetti come rocce in primo piano, alberi e cespugli nel mezzo e montagne sullo sfondo.

C'è un altro modo per trasmettere la prospettiva. Per fare ciò, devi mettere l'oggetto principale in primo piano o nel piano centrale e sfocare lo sfondo. I fotografi consigliano di utilizzare l'apertura più ampia per una sfocatura naturale.

Con l'esperienza imparerai a trasmettere la profondità della cornice usando colori e sfumature. Apparirà un senso di volume se gli oggetti più scuri sono posizionati in primo piano. È noto che gli oggetti chiari appaiono più distanti, mentre gli oggetti scuri appaiono più vicini.

Movimento

Quando si costruisce una composizione di cornici, è necessario tenere conto di molti dettagli, tra cui il movimento. Se stai riprendendo un oggetto che non è in uno stato statico, devi lasciare spazio libero davanti ad esso. La cornice sembrerà che il soggetto sia appena "entrato" in essa, dando l'illusione dello spazio.

Pratica

Fotografi esperti consigliano ai principianti di sfruttare ogni opportunità per esercitarsi con le riprese. Tecniche di costruzione di basele composizioni possono essere apprese in un tempo abbastanza breve, ma è necessario acquisire esperienza personale nella creazione di fotografie e aumentare costantemente la base di conoscenze.

In questo articolo sono state presentate solo le basi della composizione del telaio. Ciò non significa che tutte le raccomandazioni di cui sopra debbano essere seguite incondizionatamente. Devi conoscere le regole con cui è costruita la composizione e la loro violazione consapevole ti consentirà di creare scatti unici.