Scultura in legno Abramtsevo-Kudrinskaya: storia, tecnologia, caratteristiche

2024 Autore: Sierra Becker | [email protected]. Ultima modifica: 2024-02-26 05:30

L'intaglio del legno Abramtsevo-Kudrinskaya è un'arte che ha avuto origine nelle vicinanze della tenuta Abramtsevo nella regione di Mosca alla fine del 19° secolo. Deve il suo aspetto a una cerchia di artisti del villaggio, organizzata da Elena Dmitrievna Polenova nella tenuta di Savva Ivanovich Mamontov. Era un noto filantropo in Russia, che ha contribuito a preservare e sviluppare l'artigianato popolare della sua regione. Sulla base di questo circolo, nel 1882, fu aperto un laboratorio di falegnameria, che diede origine all'attività lavorativa di molti artigiani dei villaggi più vicini: Kudrino, Khotkovo, Akhtyrka e Mutovka.

Nell'articolo considereremo la storia, la tecnologia dell'intaglio Abramtsevo-Kudrinskaya, che ne organizzò la produzione e la futura pesca. Facciamo conoscere al lettore le caratteristiche dello stile di lavoro, in cui il rilievo piatto e l'intaglio geometrico si combinano con successo. Ornamenti floreali ritmici possono essere visti su articoli per la casa di quel tempo. Si tratta di mestoli e saliere, scatole e vasi decorativi, piatti grandi ebochata.

Oltre al bellissimo intaglio, gli oggetti realizzati dalle mani dei maestri si distinguono per la colorazione, progettata per enfatizzare la bellezza naturale del legno. I motivi coprono completamente l'intera superficie dell'imbarcazione, collegando grandi parti con riccioli, ramoscelli e altri elementi vegetali.

Laboratorio di formazione

La moglie di Savva Mamontov ha organizzato una scuola di alfabetizzazione nella tenuta per i bambini dei villaggi e dei villaggi circostanti. Oltre alle lezioni del curriculum scolastico, si decise di insegnare ai bambini le abilità degli intagliatori del legno in modo che dopo la laurea potessero guadagnarsi da vivere con il proprio lavoro. Così apparve un laboratorio, dove si insegnavano falegnameria e intaglio. Molti bambini sono andati felicemente lì per studiare. L'istruzione è stata completamente gratuita per tre anni.

Agli studenti sono state insegnate le basi del disegno e della pittura, in ogni modo hanno contribuito all'approccio creativo dei ragazzi al lavoro. Le lezioni si sono svolte nel territorio del museo della tenuta, in cui sono stati raccolti oggetti di artigianato. Gli studenti hanno avuto l'opportunità di conoscere le mostre di una vasta collezione. Dopo la laurea, hanno ricevuto in regalo un banco da lavoro e strumenti per intagliare il legno in modo da poter iniziare da soli a casa.

Guida di Polenova

Nel 1885, il laboratorio era diretto dall'artista E. D. Polenova, che ebbe un enorme impatto sullo sviluppo della scultura Abramtsevo-Kudrinskaya. Fu secondo i suoi schizzi che gli artigiani realizzarono mobili intagliati - mensole e armadi, sedie e cassettiere, tavoli e poltrone, che alla fine del XIX secolotutto esaurito nei negozi di Mosca, prima al Museo dell'artigianato alle porte Nikitsky e poi da Petrovka.

Anche se ora molti ricercatori criticano il suo stile di intaglio, definendolo formale e pesante, ma questo è ciò che conferisce ai prodotti luminosità e originalità. Tuttavia, tutti sono d'accordo sul fatto che Elena Dmitrievna abbia indubbiamente dato un enorme contributo allo sviluppo della pesca. I maestri hanno incarnato più di 100 dei suoi progetti nelle loro opere, che hanno attirato l'attenzione sulle cose con l'intaglio artistico e reso popolare questo mestiere a suo tempo.

Nei prodotti realizzati a quel tempo ad Abramtsevo, prevaleva l'intaglio piatto con intagli a tre punte. Nei punti di ispessimento, gli artigiani scolpivano motivi geometrici a nastro e i pannelli sui mobili erano riempiti con ornamenti floreali. Tutti gli articoli sono stati macchiati in un colore scuro. I mobili sembravano molto originali e hanno suscitato una richiesta straordinaria tra gli acquirenti. Inoltre, durante questo periodo, la società si interessava a tutto ciò che era popolare e nazionale.

Le origini della pesca

Uno degli studenti talentuosi e intraprendenti del laboratorio di Abramtsevo è stato il futuro fondatore della produzione, che è diventata la base per l'artigianato della scultura Kudrinskaya. Era un residente del villaggio di Kudrino, che si trovava a 4 km dalla scuola, figlio di un semplice contadino, Vasily Petrovich Vornoskov. A undici anni, andò a studiare lettura e scrittura alla scuola di Mamontova. Proprio in quel periodo venne aperto un laboratorio di falegnameria, dove Vasily decise di iscriversi. Il ragazzo ha studiato molto, inoltre aveva capacità organizzative,che lo ha aiutato, dopo la laurea, a creare una produzione che lo ha glorificato per molti anni.

Il ragazzo ei suoi amici hanno trascorso molto tempo nel museo, osservando campioni di opere di altri maestri, studiando disegni e schizzi di artisti. Vasily ha cercato non solo di eseguire accuratamente il lavoro secondo questi schizzi, ma anche di inventare da solo disegni e modelli. Gli insegnanti hanno incoraggiato gli impulsi creativi del ragazzo in ogni modo possibile.

Dopo la laurea nel 1890, V. P. Vornoskov aprì un piccolo laboratorio nella sua nativa Kudrino, ma eseguiva ancora gli ordini del laboratorio di Abramtsevo. Nel corso del tempo, Vasily Petrovich ha sviluppato il proprio stile, basato su un basso e morbido rilievo con bordi arrotondati. Fondamentalmente, gli oggetti erano raffigurati con un ornamento in pizzo di rami e foglie; per l'intaglio, il maestro usava più di 20 scalpelli diversi. Questo stile è stato chiamato in onore del maestro dell'intaglio Vornoskovskaya. Il secondo nome deriva dal nome del paese dove lavorava il maestro. Questa è la scultura di Kudrinka, o nella gente comune "kudrinka", che ha subito guadagnato grande popolarità in tutto il paese, le opere sono state esposte a Parigi e hanno ricevuto premi d'oro o d'argento.

Cooperazione con gli artigiani Sergio

All'inizio dello sviluppo dell'artigianato artistico, Vasily Petrovich è venuto per un aiuto professionale ai maestri di un'officina ben consolidata a Trinity-Sergiev Posad. Fu guidato prima da V. I. Borutsky e poi da V. I. Sokolov. Si resero subito conto che un vero maestro era venuto da loro e gli offrì un lavoro,realizzati da altri operai d'officina. Questi sono diversi mobili, scaffali con intagli. Nella produzione, oltre all'intaglio, usavano la combustione e la colorazione.

Nonostante il fatto che questo laboratorio avesse un mercato di vendita ben consolidato, l'esperto Vornoskov si rifiutò di scolpire i disegni ei modelli che gli venivano offerti. Anche nelle condizioni della crisi generale di inizio secolo, non voleva fare ciò che non gli piaceva. IN E. Sokolov si fidava completamente del maestro e decise di guardare le opere realizzate da Vasily Petrovich secondo schizzi personali.

Dopo aver visionato i lavori finiti, il capo del laboratorio si rese conto di aver ottenuto un maestro unico con un'immaginazione sviluppata e un gusto artistico, con eccellenti abilità nell'intaglio originale.

Caratteristiche di intaglio

L'intaglio del legno Kudrinskaya (vedi foto nell'articolo) è considerato un rilievo piatto e consiste in un motivo spesso, principalmente vegetale. Si tratta di foglie, rami, fiori con bordi arrotondati, che ricordano i riccioli, che danno alcuni ornamenti ricci.

La base di qualsiasi motivo sono i petali, appuntiti a un'estremità e arrotondati all'opposto. Sono collegati in uno schema continuo e ritmico. Tra questo ruscello, puoi vedere inserti di fiori, animali o uccelli, pesci o bacche. Ci sono anche persone a cavallo.

Una caratteristica dell'intaglio di Kudrin può essere definita contorni arrotondati con contorni morbidi, la naturalezza dei motivi naturali e una combinazione di ombre e luci, che vengono creati utilizzando macchie di colorazione ediversi tipi di vernice: lucida e opaca. Di solito, per i prodotti viene scelto legno non troppo duro, usano tiglio o betulla.

Composizione poetica

La falegnameria in legno o i prodotti di tornitura sono decorati con file di ornamenti floreali, ma questa non è solo una fila di foglie e rami. Molte opere contengono immagini combinate in un'unica composizione. Ad esempio, i ramoscelli ai lati della scatola possono assomigliare a tralci di quercia, in cima ai quali si trovano gli uccelli.

L'elaborazione dello sfondo nella scultura Kudrinskaya è deliberatamente non levigata, come se lasciasse una goffa traccia di un coltello. Ciò si ottiene scalpellando l'intera superficie dell'oggetto, che conferisce all'opera scioltezza e una certa vellutata. Ulteriore profondità viene aggiunta dai prodotti lucidanti. Quindi, l'ornamento convesso è ricoperto di vernice lucida e le rientranze, al contrario, sono opache.

Colorazione dei fili

Anche nelle prime fasi della sua storia, la scultura Kudrinskaya aveva una ricca combinazione di colori. Utilizzando macchie e coloranti di diverse tonalità, alle opere sono state date tutte le sfumature del marrone, dal dorato al profondo scuro. Anche V. P. Vornoskov ha usato la colorazione scura sotto la quercia e ha anche ottenuto tonalità di grigio e oliva. Tuttavia, indipendentemente da come è stata eseguita la colorazione, la struttura in legno era chiaramente visibile sui prodotti.

I maestri non hanno perseguito l'obiettivo di ripetere la trama di un altro materiale, qualsiasi finitura ha lo scopo solo di enfatizzare la bellezza dell'albero ed evidenziare le lineeornamento, per renderli più voluminosi. A volte gli oggetti con intagli in legno Kudrin venivano solo levigati e trattati con cera bianca.

Passi di intaglio

I motivi in rilievo non compaiono immediatamente su un prodotto di falegnameria o di tornitura.

• Prima di tutto viene selezionato un pattern che corrisponda al diametro degli utensili a disposizione del master. Esiste una tecnica di intaglio Kudrin con un coltello articolato, scalpelli piatti o semicircolari e mirtilli rossi.
• Poi viene eseguito uno schizzo a matita a grandezza naturale su un foglio di carta.

Il motivo viene trasferito su legno usando carta carbone. Allo stesso tempo, non usano una semplice matita, per non rovinare accidentalmente le linee del motivo. Il disegno è tradotto con un bastoncino di legno duro affilato. Alcuni usano la variante ossea. Ora gli artigiani spesso prendono una penna a sfera che ha esaurito l'inchiostro per tali lavori

Solo dopo tale lavoro preparatorio inizia la vera e propria intaglio del legno.

Passaggi per tagliare un motivo in rilievo

Anche il processo di taglio è composto da diverse parti:

• puntura, che viene eseguita con uno scalpello posizionato verticalmente. Per prima cosa, vengono eseguiti i ricci rotondi, quindi i lati più lisci delle foglie con un taglierino;
• elaborazione dell'immagine di sfondo in modo "cuscino", ovvero lo sfondo è allo stesso livello dei vertici del pattern principale. Per fare questo, usa gli scalpelli-mirtilli rossi. A volte affilano un grande chiodo o cono, usano pugni omonete;
• simulazione di elementi compositi;
• rettifica e tonificazione;
• finitura con vernice liquida.

Pesca oggi

Purtroppo, l'artigianato artistico si sta esaurendo in questi giorni e non è molto popolare. La fabbrica, che in precedenza si trovava nella città di Khotkovo, è stata chiusa. I laureati del Collegio Abramtsevo intitolato a V. M. Vasnetsov lavorano in laboratori privati che producono artigianato in vendita come souvenir. Si tratta di piccoli oggetti utilitaristici per la casa: piatti, cofanetti, saliere, pannelli murali o set per fumatori.